Le théâtre appliqué : cartographie des pratiques théâtrales en Occitanie #2

Qu’est-ce que le Théâtre appliqué ? Plus connu en France sous le nom de « théâtre d’intervention sociale », le Théâtre appliqué est une discipline académiquement récente qui structure toutes les applications sociales du théâtre. Elle postule que les artistes peuvent être acteurs ou actrices du champ social, susceptibles d’intervenir dans des lieux non-artistiques comme les hôpitaux et les cliniques, les entreprises, les prisons, les refuges pour femmes, les centres de réfugiés et de demandeurs d’asile et pas uniquement dans des salles de spectacles, dans un contexte de création. Elle répond à la demande grandissante du Ministère de la Culture de mettre les artistes sur la voie des EAC (Éducation Culturelle et Artistique), dans un esprit de décentralisation culturelle et d’accessibilité de la culture à des populations éloignées du théâtre, avec le souci renouvelé d’aller au-delà de l’animation et de la médiation, et d’inventer, grâce à un recul critique et une dimension de recherche, de nouveaux modes d’intervention auprès des habitants d’un territoire. Le Théâtre appliqué se distingue également de l’art-thérapie car le soin n’est pas son objectif. Il s’agit pour lui de développer des pratiques théâtrales, des outils, des relations et des concepts réflexifs adaptés afin de répondre à des enjeux de société, comme l’isolement, l’intégration, la construction de la citoyenneté, la résolution de conflits etc…
Pour la 2e année consécutive, le séminaire s’intéresse aux pratiques artistiques, aux concepts et à l’ingénierie de projets dans des contextes sociaux aussi divers que le collège, le lycée, l’hôpital, les prisons, le domaine de l’action sociale, les musées… grâce à l’intervention de théâtrologue, muséologue, sociologue, anthropologue, comédienne, metteure en scène, autrice, performeuse, chorégraphe, conseillère DRAC… Une attention particulière est portée au réseau de la Région Occitanie.

Pour cette 1re séance, nous aurons le plaisir d'écouter :
Julie Pichavant, pour un entretien placé sous les Pratiques de l’« éthique en Action ».
L’implication dans le champ social de Julie Pichavant, autrice, performeuse, metteuse en scène au sein de la Compagnie ZART (Toulouse), est indissociable de ses activités de création. Elle a travaillé à l’Institut des Jeunes Aveugles de Toulouse avec Catherine Froment, travaille aujourd’hui avec ERASME - Institut du Travail Social (éducateurs spécialisés, moniteurs éducateurs en formation)… Elle est intervenue auprès de l’association Droit de Cité, du Planning Familial, du Centre hospitalier Gerard Marchant, du CHRS (centre d’hébergement et de réinsertion) Le Touril. Elle s’est formée au Théâtre de l’opprimé par Marie José Ereseo, auprès de l’association culturelle et féministe La Petite – Girls Don’t Cry aux Méthodes et outils pour développer un projet artistique et à l’Empowerment et féminisme… Sur le plan du Théâtre-Éducation, Julie Pichavant a accompagné à la création théâtrale plusieurs groupes d’élèves de collège (Portet sur Garonne), de lycées (Colomiers, Tournefeuille) et de l’UT2J (L1 et L3 du département Art&com)… Elle envisage le théâtre et la performance comme arts sociaux et qualifie sa pratique d’« éthique en action ».

Consultation du programme des 9 séances pour l'année universitaire 2023-2024.